Comunidad Ucreativa: Comunidad Ucreativa -> Ucreativa

Estimados estudiantes:

Estando ya esta semana en el cierre del II Cuatrimestre del año 2010, quiero expresarles a todos la gran complacencia que sentimos por la labor que se a realizado; los resultados en los talleres que ya han entregado proyectos finales ha sido muy buena demostrando que el camino que llevamos es el correcto y que los resultados son de gran calidad respondiendo al buen equipo de trabajo que hemos conformado.

Otra muestra de esto es la valiosa ayuda que la escuela a dado en la realización del desfile de modas Metáfora Fashion Show que se llevará a cabo el próximo sábado. Un grupo de alumnos se ha encargado durante todo el proceso de hacerle frente a esta tarea tan difícil y complicada; demostrando el nivel de compromiso y profesionalismo con que cuentan.  

Por otro lado un grupo de alumnas del taller de diseño se hicieron cargo de diseñar un proyecto solicitado directamente por la Casa Presidencial y avalado por el Ministerio de Trabajo, para la remodelación de la Plataforma de Servicios para el Adulto Mayor; teniendo la propuesta de nuestras estudiantes una muy buena aceptación por parte de la ministra de trabajo Sandra Piszk y sus acompañantes en la presentación que se les hizo en días pasados.

Igualmente como Director de la Escuela de Diseño Interno y Decoración y en colaboración con el equipo de profesores que me acompañan, dimos la oportunidad a todos ustedes de poder tener un mayor contacto con profesionales del campo por medio de charlas y conferencias en las cuales se les dio información y hasta prácticas para el buen uso de los materiales que se les han mostrado y recomendado.  

Cabe destacar que las empresas Comex y Sylvannia por intermedio del profesor Marco Arroyo nos ofrecieron la oportunidad de asistir a dos cursos de mucho interés y además de eso conseguir como resultado un certificado de participación que les acreditara; cosa que no siempre se hace y que va en directo beneficio de ustedes como futuros profesionales del área.  

Como si esto fuera poco la empresa Comex, admitió a la Universidad Creativa como una de las únicas 3 universidades del país que tendrá la primicia de sus colores y colecciones de pinturas de aquí en adelante; dándonos a todos los portadores del carné de la Universidad, descuentos en las compras que hagamos en sus tiendas.

Para el próximo cuatrimestre les tendremos otro grupo de charlas que estarán planeadas desde principio del mismo, cada quince días una; de manera que podamos planificar nuestros tiempos desde un principio.  Habrán temas muy interesantes que les servirán de mucho en un futuro y que no hemos visto hasta ahora.

De esta manera quería simplemente hacer del conocimiento de todos ustedes lo que logramos hacer durante estas 15 semanas, instarlos a poner interés en todos los esfuerzos que hace la Universidad por hacer que la educación de todos ustedes sea cada día mejor y que sobre todo lo aprovechen, pues creo que el que diga que en este cuatrimestre no implementamos nada, definitivamente esta mal y no lo aprovechó… Piensen bien en sus actitudes ante lo que hacemos aquí y como adultos que son vean para dónde van.

Gracias por todo y buena suerte con las presentaciones finales,

Arq. Mariano Tanco Chamberlain

Desde niño me gustó lo que tuviera que ver con crear, como armar legos, dibujar, etc. Recuerdo ver una cámara analógica que tenía mi padre y jugaba que tomaba fotos; creo que desde pequeño la fotografía y lo creativo me llamó la atención. La música ha sido otra de las cosas que traigo en las venas puesto que mi padre tocaba en una banda y desde chico viví con música; esto viene siendo como el aire para mí.

A mis quince años tuve una batería y un tiempo después tenía una banda. Quería una cámara para guardar todos esos recuerdos; así que a los 16 años compré una cámara de rollo. Con esta empecé a experimentar en este mundo de la fotografía; tuve la oportunidad de viajar y recuerdo que tomaba muchas fotos y gastaba rollos que aún hoy no he revelado. Conocí a Marcela Alarcón, directora de Fotografía Digital de la Universidad Creativa, quién en ese momento estudiaba fotografía; fuimos amigos y le ponía atención a lo que ella hacía; incluso le serví como modelo para sus trabajos y fui a sus exposiciones. Eso incrementó mi gusto por la foto, pero no lo había tomado tan serio porque en ese momento la música era mi prioridad.

El tiempo de la música paso, fue hasta que entré a trabajar a una red televisiva que empecé a tomar enserio la fotografía, porque era algo que tenía que implementar en mi trabajo diario. Tuve varias cámaras y modelos; la Canon EOS Digital Rebel XTi fue la que empecé a usar para fotografías de conciertos. He tenido la oportunidad de trabajar con organizaciones de conciertos y con bandas internacionales como Underoath, Haste the Day, Still Remains, Gwen Stacy, NOFX, Comeback Kid, For Today, Christafari y otras más que han utilizado mis fotos en sus páginas oficiales.

También he trabajado para bandas nacionales con Sight of Empitness, durante el concierto de Megadeth en Costa Rica. Con la banda Sheep trabajé durante la grabación de su disco en el estudio FCN en Calabash, Carolina del Norte. He trabajado como fotógrafo oficial para Latin American Idol para la selección de participantes en los castings. Por medio de mi trabajo he viajado a países a cubrir eventos y he aprovechado para capturar momentos y lugares en esos países. Para mí el mundo de la fotografía apenas está empezando y espero seguir aprendiendo más, con mejores oportunidades con el pasar de los años.

Tener la oportunidad de plasmar en una imagen esos momentos que la vida nos regala día a día, y tener una cámara en la mano para poder tomar algo que va ser histórico y que sabemos que nunca se va repetir no tiene precio. Tal vez esa foto no vaya ser importante para la historia de la humanidad, pero si para las personas involucradas en la foto, para el lugar, hora y momento. Hace años que iban a imaginar nuestros tatarabuelos que cuando tomaban fotos ese mundo que veían iba a cambiar. Las fotos que tomé hoy podrían ser historia en el mañana y quiero hacer historia. Espero tomar una foto histórica para la humanidad, aunque no lo llegue a ver; las generaciones que vienen sí.

Me gusta mucho la fotografía de bandas, fotografía de conciertos, pues una canción viene acompañada de emociones y sentimientos. Conocer la historia de una canción, saber por qué la escribió y que pasaba en la vida del autor en ese momento puede regalarnos grandes fotos. Al estar en una tarima uno puede sentir mucha energía;  la banda dando todo y el público disfrutando y viviendo el momento de sus vidas. Hace poco tuve la oportunidad de trabajar en el concierto de Megadeth junto con la banda nacional Sight of Empitness. No se puede describir que es tener más de 15000 personas gritando, ver las caras de las personas disfrutando y poder capturar esas expresiones. Espero que la vida me siga regalando estas oportunidades de enmarcarla.

Fotografiar escenarios; esos lugares que con el pasar de los años cambian, que según la época del año lucen diferente. En el futuro muchos tendremos memorias viendo esas imágenes y recuerdos plasmados en esos lugares. La fotografía de bodas también es de mis favoritas, para muchos es un momento único en sus vidas, un cambio, su gran momento; el día en que muchos ojos se vuelcan solo a ellos, esos minutos de fama donde ellos son lo más importante de ese lugar. Las emociones sobran en esos momentos y estar detrás de una cámara, listo para capturarlos y crear una historia en imágenes que luego van a disfrutar recordando cada vez que las vean, hace historia. Saber que algún día los hijos y nietos las van a ver y que podrían generar algunas lágrimas; ese tipo de fotos son las que me gustan tomar.

Minor Cortés Chinchilla/ Profesor de Fotografía Digital de la Universidad Creativa

 info@minorcortes.com / www.portfolio.minorcortes.com

www.ucreativa.com

Crédito de fotos: Minor Cortes

Quise ponerle a este artículo “Hacer arte con las uñas” para recordar un dicho popular, que dicho sea de paso, hace mucho no lo oigo y que tenía que ver con la realización de alguna actividad de manera abnegada que hasta con las uñas curvas se trababa de realizar. El crecimiento de la tecnología de pasos agigantados, a mi parecer ha hecho que desaparezcan o disminuyan los artistas.   Estoy a favor de la tecnología y sus avances a un 100%, de hecho soy una que trata de mantenerse actualizada, pero también trato de no olvidar de donde vienen las cosas, cuáles fueron sus inicios; sus cimientos.

Hace muchas años soñaba con tener un láser de corte para cortar todo tipo de material y poder hacer esculturas; hornos industriales para fundir metales; prensas para hacer termo formado; cierras y materiales preciosos como la madera para satisfacer mi necesidad de esculpir; y bueno, una lista interminable de maquinaria o herramientas para realizar las piezas que soñaba hacer algún día. Hasta que no se cómo sucedió, pero un día me desperté de ese letargo, y me dije que si seguía esperando el momento de tener todas esas herramientas para hacer lo que soñaba hacer, nunca cumpliría mis sueños.  Y así fue como empecé a realizar piezas únicas con herramientas a mano y materiales experimentales. 

Conozco gente que es experta en modelado digital y de verdad que son expertos, pero que nunca han modelado algo en arcilla o plastilina.  Gente que estudió Diseño Gráfico y nunca ha realizado una ilustración a mano; o experimentado con acuarela, óleo, carboncillo o lápiz de color… Pero volvamos a la realización artística que todos queremos cumplir, y que para cumplir ese deseo solo hace falta agallas, corazón y empeño; tenemos que dejar que nuestros deseos y creatividad se manifiesten, y eso solo se logra, “haciendo”, buscando la manera de crear con lo que se tenga, de ahí mi interés por escribir sobre cómo hacer arte y cómo se puede lograr hasta con las uñas. Para esto quiero mostrarle a una artista que hace maravillas, ella cuenta historias increíbles sin decir una sola palabra y todo lo hace con simple arena.

Esto nos enseña que el deseo, la ambición, la aspiración de crear y de hacer arte está en nosotros, hay que buscar en dónde y cómo se va a manifestar, cómo podemos hacer para que suceda;  eso sí, esa inspiración no va sola, hay que hacer algo para que fluya. La artista de la que hablo, tuvo esa revelación; no tengo detalle de cómo surgió en ella, pero lo que quiero rescatar es su forma sencilla de hacer arte; arte que de manera sorprendente y hasta por su sencillez se vuelve majestuoso.  Soy profesora de diseño de la Universidad Creativa y trato de inspirar, seducir y enamorar a mis estudiantes con muestras de esta clase; maravillas hechas por seres humanos igual que nosotros, y con técnicas que nosotros mismos podemos realizar.

Ella se llama Kseniya Simonova, ucraniana nacida en 1985, quién empezó a dibujar en arena después de la pérdida de su negocio por motivo de la crisis.  Ganó el concurso “Ukraines Got Talent” con la interpretación de una historia a través de su arte con arena; historia de la vida en la Unión Soviética durante la Guerra Patriótica contra el Tercer Reich en la Segunda Guerra Mundial;  ganó 125 mil dólares como premio y un video de su performance en Youtube ha sobrepasado ya 9 millones de visitas. Esta es la dirección en donde pueden ver su gran talento, 

Existen muchos más artistas que utilizan materiales y técnicas comunes y sencillas; algunas para nuestros ojos simples y fáciles; ¿cómo llegaron a ser excepcionales?  Ese es el gran paradigma. Yo rescato que no hay que ir muy lejos, que no hay que tener el láser de corte, no hay que tener el horno, no hay que tener todas las herramientas que están en venta; hay que tener pasión y amor por el arte, y crearlo como se pueda está en nuestras manos.

Amira Jalet / Directora de Diseño de Joyería y Accesorios de la Universidad Creativa

Info@ucreativa.com / www.ucreativa.com

www.ucreativa.com

Crédito de fotos: bajadas de Internet con fines ilustrativos.

La tarea de enseñar tiene mil matices y la Universidad Creativa cuenta con los profesionales indicados para compartir el conocimiento con sus estudiantes. Para profundizar aspectos más formales de enseñanza-aprendizaje la Universidad preparó un taller de Formación Docente Creativa.

El taller consta de 20 horas donde los profesores del Grupo Creativo actualizarán sus conocimientos en cuanto a evaluación formativa y planificación del tiempo lectivo. También se introduce al cuerpo docente en la importancia del psicoanálisis, el trato al alumno con discapacidad y las nuevas tecnologías  que se incorporan en la Institución a partir del próximo año.

Este es uno de los aspectos que se valoran para la calificación docente y es obligatorio para todos los docentes del Grupo creativo. María Eugenia Varela, directora académica de la Universidad, asegura que en cuestión de educación es necesario mantenerse actualizados y estar aprendiendo cosas nuevas; “esta cultura de aprender es muy importante para los docentes del Grupo Creativo”.

La respuesta de esta capacitación docente es muy positiva, “muchos de los profesores han expresado la enorme necesidad que teníamos de tener espacios como estos, para exponer dudas, consultar y compartir con otros compañeros sobre nuestra labor diaria” concluyó Varela.

Gabriela Calvo A. / Universidad Creativa

Es una realidad, cada vez es más común ver producciones con efectos especiales; principalmente en la televisión y el cine. Conscientes de esta necesidad la Universidad Creativa imparte la carrera de Medio Digitales, en donde uno de los cursos se llama Efectos especiales.

El profesor Esteban Elizondo, quién imparte este curso, propuso como tema para el primer parcial del III Cuatrimestre del año pasado, la conservación del medio ambiente. Pedro José González, estudiante de Medios Digitales, realizó un proyecto llamado “El mundo está cambiando” y el concepto del spot (anuncio publicitario de no más de 60 segundos) se llama Pingüino. “Este video fue uno de mis primeros trabajos en el programa Adobe After Effects; también hice uso de otros programas de Adobe para complementar, como Photoshop para el manejo de las imágenes; Illustrator  para gráficos y otros elementos vectoriales como logos; y para la edición del sonido un software llamado AudioMixer”.

Pedro quería que su mensaje se viera respaldado por una empresa que luchara por la conservación del ambiente, con una larga trayectoria en esta lucha, y que tuviera una importante presencia en los medios de comunicación, de manera que la gente la reconociera en seguida. Luego de esta búsqueda la empresa que eligió para realizar la campaña fue Greenpeace.

Como la temática del trabajo era la conservación del medio ambiente, el objetivo era concientizar a las personas para que tengan una mayor consideración por el Planeta; “escogí el calentamiento global porque es uno de los problemas más grandes que estamos enfrentando actualmente, el que mayor desastres puede llegar a ocasionar, y que ya ha empezado a hacerlo”.

La inspiración de este joven surge a partir del deseo que el espectador sintiera que está viendo una situación común y corriente, pero que al final haya un giro inesperado que lo ponga a pensar; una llamada de atención para que se dé cuenta que el momento de actuar es ahora, y que si no se hace, o se espera al final a ver qué pasa, se enfrentaría a algo desconocido; algo que se puede evitar y controlar en este momento. “Me inspiré en las playas de nuestro país, de manera que ese paisaje natural resultara familiar, produciendo en el público un sentimiento de identificación y conexión con el mensaje”.

Pedro contó que para lograr el spot el primer paso fue encontrar la idea, pensar en las consecuencias que el calentamiento global le ocasiona al Planeta: descontrol climático, temperaturas extremas, etc.; y buscar la forma de representar esto no sólo gráficamente, sino también con movimiento, pues ese era el objetivo del trabajo; la animación de los elemento gráficos; justificando un mensaje que se quiere transmitir. Ya con una idea clara y un pequeño boceto de storyboard, comenzó a diseñar y a preparar los elementos gráficos que se iban a montar en el After Effects.

El mayor reto para Pedro fue llegar a una idea que fuera lo suficientemente creativa como para que causara un impacto en el espectador y desarrollarla en un lapso de tiempo relativamente corto. Colaborar con el ambiente tiene una connotación diferente, “al final de una campaña de este tipo se mantiene ese sentimiento de que estamos contribuyendo un poco en la solución de un problema que nos afecta a todos, de dar a conocer, de transmitir algo que tal vez muchos ignoran; y qué más importante que la conservación de ese espacio vital en el que nos desenvolvemos”.

Gabriela Calvo A. / Universidad Creativa

gabriela.calvo@ucreativa.com / info@ucreativa.com

www.ucreativa.com

Crédito de imágenes: Pedro José González

“Espacios de luz”, proyecto de graduación para optar por el título de Licenciatura en Arquitectura de la Universidad Creativa, presentado por la egresada Catalina Barrantes. “Recuerdo que quería estudiar arquitectura por una razón: estaba disconforme con lo que me rodeaba.  Quería saber cómo estaban construidos los espacios mágicos, bellos e insinuados, que lograba idealizar de pequeña, con la ayuda de tucos de madera, o debajo de una gran mata de chayote en forma de cueva en el patio.” Así inicia el Prólogo de su Proyecto de Graduación: ESPACIOS DE LUZ, la egresada Catalina Barrantes.  Y este párrafo conlleva, en su corta extensión, muchos de los valores que la Arquitectura debe ponderar.

El acto de recordar implica la importancia de lo que se recuerda, no por el uso de la memoria sino por lo trascendente del hecho recordado.  En otras palabras, la prospección del futuro personal en la forma de una carrera: la Arquitectura. La disconformidad, actitud que niega al estereotipo y propone a la innovación, a la retroacción y a la especulación creativa como sus musas. El deseo por aprender y la poética, propios de la personalidad creativa. La inventiva, la curiosidad y el hacer, que mezclan deseo, especulación y realización; aspectos esenciales de los procesos de pensamiento creativo.

Aunado a esto, Catalina nos transporta, por ejemplo, del Templo de Karnak en Egipto a Stonehenge en Inglaterra; y de ahí al Panteón en Roma, referentes clásicos de la historiografía arquitectónica que son desmenuzados, no solo en su materialidad, estilística o antigüedad, sino también en sus características sensoriales, sus valores simbólicos y su apariencia mutable ante la incidencia de la luz y sus matices.

Las experiencias y opiniones sobre la luz de maestros del Arte y la Arquitectura como Johanes Vermeer, Piet Mondrian, Frank Lloyd Wright, Laszló Moholy-Nagy, Luis Barragán, Le Corbusier, Lucien Hervé, Louis Kahn, Carlo Scarpa, Tadao Ando, James Turrell, Steven Holl, Alberto Campo Baeza, Daniel Libeskind y Ed Carpenter nos son regaladas para enriquecer nuestro vocabulario y potenciar nuestra capacidad de metáfora.

También está lo técnico en sus apuntes sobre la naturaleza física de la luz y sus consecuencias arquitectónicas como mecanismo artificial de iluminación de los espacios construidos. Y, finalmente, lo experimental, en la forma de sus propias indagaciones fotográficas, en proyectos académicos y en sus abstractos fotogramas coloreados de fantasías azules, rojas y amarillas; con sus difusas derivaciones tonales, cada una bautizada con un nombre evocador de sensaciones, sentimientos y deseos estéticos.

Catalina nos reafirma, con la inmaterialidad de su lumínica propuesta que la Arquitectura verdadera no es la de ladrillos, bloques, vidrios, metales y maderas; sino la que está contenida por lo que se construye como una necesidad humana.  En sus propias palabras: “Nuestras respuestas biológicas y emocionales se pueden vincular directamente con la luz. Por estas razones, nos vemos obligados a construir espacios que materializan la luz”.

Arq. Johnny Pérez González/ info@ucreativa.com

Director de la Escuela de Arquitectura  de la Universidad Creativa

www.ucreativa.com

Crédito de imágenes: Catalina Barrantes