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Un recorrido entre la luz y la sombra
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Gabriela Calvo 
, 27 July 2010 - 03:07 PM
“Espacios de luz”, proyecto de graduación para optar por el título de Licenciatura en Arquitectura de la Universidad Creativa, presentado por la egresada Catalina Barrantes. “Recuerdo que quería estudiar arquitectura por una razón: estaba disconforme con lo que me rodeaba. Quería saber cómo estaban construidos los espacios mágicos, bellos e insinuados, que lograba idealizar de pequeña, con la ayuda de tucos de madera, o debajo de una gran mata de chayote en forma de cueva en el patio.” Así inicia el Prólogo de su Proyecto de Graduación: ESPACIOS DE LUZ, la egresada Catalina Barrantes. Y este párrafo conlleva, en su corta extensión, muchos de los valores que la Arquitectura debe ponderar.
El acto de recordar implica la importancia de lo que se recuerda, no por el uso de la memoria sino por lo trascendente del hecho recordado. En otras palabras, la prospección del futuro personal en la forma de una carrera: la Arquitectura. La disconformidad, actitud que niega al estereotipo y propone a la innovación, a la retroacción y a la especulación creativa como sus musas. El deseo por aprender y la poética, propios de la personalidad creativa. La inventiva, la curiosidad y el hacer, que mezclan deseo, especulación y realización; aspectos esenciales de los procesos de pensamiento creativo.
Aunado a esto, Catalina nos transporta, por ejemplo, del Templo de Karnak en Egipto a Stonehenge en Inglaterra; y de ahí al Panteón en Roma, referentes clásicos de la historiografía arquitectónica que son desmenuzados, no solo en su materialidad, estilística o antigüedad, sino también en sus características sensoriales, sus valores simbólicos y su apariencia mutable ante la incidencia de la luz y sus matices.
Las experiencias y opiniones sobre la luz de maestros del Arte y la Arquitectura como Johanes Vermeer, Piet Mondrian, Frank Lloyd Wright, Laszló Moholy-Nagy, Luis Barragán, Le Corbusier, Lucien Hervé, Louis Kahn, Carlo Scarpa, Tadao Ando, James Turrell, Steven Holl, Alberto Campo Baeza, Daniel Libeskind y Ed Carpenter nos son regaladas para enriquecer nuestro vocabulario y potenciar nuestra capacidad de metáfora.
También está lo técnico en sus apuntes sobre la naturaleza física de la luz y sus consecuencias arquitectónicas como mecanismo artificial de iluminación de los espacios construidos. Y, finalmente, lo experimental, en la forma de sus propias indagaciones fotográficas, en proyectos académicos y en sus abstractos fotogramas coloreados de fantasías azules, rojas y amarillas; con sus difusas derivaciones tonales, cada una bautizada con un nombre evocador de sensaciones, sentimientos y deseos estéticos.
Catalina nos reafirma, con la inmaterialidad de su lumínica propuesta que la Arquitectura verdadera no es la de ladrillos, bloques, vidrios, metales y maderas; sino la que está contenida por lo que se construye como una necesidad humana. En sus propias palabras: “Nuestras respuestas biológicas y emocionales se pueden vincular directamente con la luz. Por estas razones, nos vemos obligados a construir espacios que materializan la luz”.
Arq. Johnny Pérez González/ info@ucreativa.com
Director de la Escuela de Arquitectura de la Universidad Creativa
Crédito de imágenes: Catalina Barrantes
Dkoko y la playa
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Gabriela Calvo , 27 July 2010 - 11:17 AM
Al llegar el verano todos pensamos automáticamente en playa, arena, sol y días que pasan lentamente, las fantasías recorren la imaginación en busca de una realidad alterna a la que adherirse, como los moluscos a las rocas, me encanta el verano y creo que a todos nos pasa algo parecido. Esa necesidad de sentirse en vacaciones perpetuas puede parecer una fantasía adolescente, pero en realidad es una gran oportunidad de convertir el placer en un negocio muy rentable.
La necesidad de ocio es cada vez más fuerte en una sociedad acostumbrada a trabajar y moverse rápidamente. Este es un nicho de negocios que crece cada vez más, grandes inversiones, construcción de hoteles y residenciales en las playas de nuestro país, lo confirman.
Recientemente Michelle Rodríguez, estudiante de Diseño de Modas de la Universidad Creativa, presentó como proyecto académico una colección de vestidos de baño para mujeres y niñas que les gusta practicar el surf o por lo menos son admiradoras de esta disciplina deportiva. Esta colección es a todas luces tema de jovencitas, nada serio dirán algunos, pero la verdad este es un segmento de mercado en continuo crecimiento y al que muchas no tan jóvenes se mueren por pertenecer. Empezamos bien, identificando un mercado fecundo.
¿Qué hace que este proyecto sea tan especial? tiene la rara combinación de frescura juvenil donde no hay límites a la imaginación, con la seriedad de un proyecto resuelto técnicamente como solo la experiencia faculta. Michelle una joven amante del surf ha hecho lo que muchos adultos solo sueñan; ha unido sus dos grandes pasiones, moda y surf, y ha presentado una línea de trajes de baño, fresca, plagada de diseños realmente originales, divertidos, con acabados impecables y los ha concebido sin relegar sobre otros los aspectos técnicos.
Michelle ha abordado la creación de una empresa como solo los profesionales exitosos lo hacen, al toro por los cuernos; ella sabe bien que resolver dificultades técnicas si es trabajo de un buen diseñador, hacer prototipos, probarlos en acción, hacer las correcciones necesarias, aprender en el proceso y volver a empezar si el diseño lo amerita; es cansado y tedioso, pero esto hace la diferencia entre un buen diseñador y uno que confía en la casualidad. El buen diseño no es obra de la casualidad es fruto del trabajo, del esfuerzo y de la investigación seria y honesta.
El proyecto de Michelle será exitoso en la calle, o mejor dicho en la playa, ya que ella ha sabido fundar una marca que tiene todos los elementos necesarios para triunfar en el mundo de los negocios de moda. Pronto espero ver a todas las jovencitas de este país y por qué no; del mundo comprando vestidos de baño Dkoko para el verano.
Licda. María Eugenia Varela/ info@ucreativa.com
Directora de carrera de Diseño de Modas de la Universidad Creativa
Crédito de fotos: Matías Sauter y Daniela Linares
HORARIO TENTATIVO III CUATRIMESTRE 2010
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Gabriela Calvo , 23 July 2010 - 04:54 PM
Estimados estudiantes les recordamos que este horario es tentativo y que está sujeto a cambios sin previo aviso. Para más información se pueden comunicar con nuestro departamento de Servicio al Cliente al 22-83-68-80.
Este es el link donde pueden descargar el horario: http://ucreativa.pos...atrimestre-2010
Este es el link donde pueden descargar el horario: http://ucreativa.pos...atrimestre-2010
Desconstructivismo en la moda
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Gabriela Calvo , 20 July 2010 - 12:33 PM
“Desde pequeño me llamó la atención la moda, recuerdo ver revistas, desfiles y de cuidar y notar hasta el más mínimo detalle en vestimenta, tanto personal como ajeno. Empecé estudiando Arquitectura, pero no llenaba mis expectativas en un 100%, me limitaba, no me permitía expresarme”; fue así como Gabriel Navarro dijo que empezó con el estudio del Diseño de Modas en la Universidad Creativa, luchando contra todos los que se opusieron y buscando hacer de sus estudios algo para disfrutar, para crear y para diseñar.
Para este joven diseñador la experiencia de estudiar esta carrera ha sido agradable y enriquecedora. “Me he topado con mucho apoyo, personas que creyeron en mi desde un principio y qué todavía siguen ahí; también me he topado con el contrario, con puertas que se las cierran a uno en la cara”, sin embargo afirma que esto le da más fuerza para decir “yo puedo”, “yo quiero”.
Con un poco de molestia, Gabriel dice que hay mucha gente que todavía no le toma la seriedad debida a la moda, pero tiene la esperanza que esto cambie con el tiempo. Poco a poco en este país los diseñadores se van posicionando, por eso también cree que es bueno que cada diseñador entregue lo mejor de sí con cada prenda o colección que crea; que busque mostrar no sólo diseño, sino también calidad. Así poco a poco la gente va a ir creando aprecio por una industria tan rica, no solo a nivel económico sino también en lo creativo.
Este diseñador acaba de presentar su Tesis de Graduación en donde creó su marca llamada Gabriel Navarro; con su nombre con el fin que la gente lo vaya conociendo y relacione la marca con él. El concepto de la colección “Léger Déconstruction” es la Arquitectura Deconstructivista (Arquitectura libre de las reglas, en donde el proceso de diseño es no lineal), que consiste en una ligera deconstrucción en las piezas, mezclándolas con elementos muy suaves como lo son el chiffon y los drapeados. “Me gusta pensar en piezas tradicionales, que vemos todos los días y romper con esa cotidianidad que tienen; devolverles el interés, jugar con elementos, con detalles, con los cortes para al final hacerla una prenda que es 100% diseño mío. Siempre me ha llamado la atención el poder enaltecer la figura de la mujer, de darle sensualidad, seriedad, credibilidad…” comentó entusiasmado.
La meta actual es mostrar su última colección y seguir aprendiendo; buscar oportunidades de empleo en el mundo de la moda fuera de Costa Rica, en donde tenga la oportunidad de aprender de otros diseñadores y darse a conocer en un mercado internacional. Sus ambiciones son muchas, la principal es mostrar sus prendas.
Gabriela Calvo A. / U Creativa
Gabriela.calvo@ucreativa.com / info@ucreativa.com
Crédito de fotos: Andrés Orozco y Leonardo Carvajal
Modelos: Annabella Prins y Ekaterina Sánchez
Maquillaje y peinado: Jimena Rojas
Afiche preliminar del Desfile Anual de Modas
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Gabriela Calvo , 16 July 2010 - 02:03 PM
Diseñando oportunidades
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Gabriela Calvo , 14 July 2010 - 09:47 AM
Estudiantes del Taller VII de Diseño Gráfico de la Universidad Creativa ha trabajado con empresas vinculadas a la Banca de Desarrollo del Banco Nacional, para colaborar a crear marcas para sus productos. Estas empresas a las que se les crea la identidad corporativa, tienen oportunidades en el mercado, pero requieren un apoyo en la generación de un concepto y en la aplicación de medios visuales como empaques, stands, fotografía de producto, tarjetas de presentación y papel membretado, entre otras cosas.
Cada cuatrimestre se ha trabajado con tres empresas, teniendo excelentes resultados. En el primer cuatrimestre del 2010 se trabajó con una empresa dedicada a la comercialización del café, otra a la producción de línea de trajes ejecutivos y otra empresa productora de chocolates sin azúcar. Las características principales de estas empresas es que son parte del programa PYMES (pequeñas y medianas empresas) y que se están consolidando en el mercado, más no cuentan con una imagen adecuada o podrían mejorar la que tienen.
Los alumnos generaron los nombres comerciales, logotipos, empaques, fotografías, manuales de imagen y stands muy creativos, con el fin de complacer a los empresarios, quiénes tienen el afán de mejorar la imagen corporativa de la empresa. Algunos de los estudiantes que trabaron en este proyecto son Gabriel Meoño y Alejandro Oviedo; José Fernández y José Pablo López; Meylin Miranda y Jessica Fernández; y Laura Ramírez.
La dupla de Gabriel Meoño y Alejandro Oviedo crearon la marca Captive, para la línea de trajes ejecutivos. La razón del nombre es porque pretende llamar la atención; “Captive es para una mujer líder” dijo Gabriel. José Fernández y José Pablo López crearon la marca Hope Cup, para la empresa dedicada a la comercialización del café y nace por la característica de la empresa, que beneficia a los productores y a obras de bien social; “Hope Cup significa taza de esperanza para concientizar que el producto no solo ayuda al productor sino también a personas que necesitan de ayuda” explicó José.
Laura Ramírez, quién creó la imagen de la productora de chocolates sin azúcar, decidió que “Ciocco” era el nombre correcto para el nuevo producto de “La Dulcita Moraviana” nombre de la productora de chocolates. “Ciocco” viene de la palabra italiana cioccolata que significa chocolate; “nada más que se le nombra chocolate con toda la propiedad que este tiene, sin darle un adorno a su nombre y llamándolo como debe ser, chocolate, nada más que en otro idioma para que suene diferente” contó Laura. Para ella la iniciativa de la Universidad de proponer colaborar con pequeñas y medianas empresas, es excelente; y agradece a los profesores que confiaron en ellos y guiaron sus proyectos.
Gabriela Calvo A. / Universidad Creativa
Crédito de imágenes: Gabriel Meoño y Alejandro Oviedo; José Fernández y José Pablo López; Maylin Miranda y Jessica Fernández; y Laura Ramírez
Aquiles Jiménez frente al lente
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Gabriela Calvo , 13 July 2010 - 03:16 PM
Aquiles Jiménez, uno de los más grandes escultores contemporáneos de nuestro país, fue motivo de inspiración para Andrea Gatjens, estudiante de Diseño Gráfico de la Universidad Creativa; quién realizó un ensayo fotográfico para el curso de Introducción a la Fotografía. Además este ensayo fotográfico le serviría como complemento para el curso de Diagramación Digital, pues tenía que diagramar el libro biográfico de algún artista plástico o visual.
Miguel Ángel Buonarroti, Leonardo da Vinci, Caravaggio, Velázquez, Van Gogh y Rodin fueron los primeros artistas que pasaron por la mente de Andrea, pero luego pensó “hombre, y qué hay de nuestros grandes maestros, esos desconocidos genios del quehacer artístico nacional, que suelen pasar desapercibidos ante los ojos de cientos de costarricenses que desconocen sus obras, no sería maravilloso apoyar al artista nacional”.
Miguel Ángel Buonarroti, Leonardo da Vinci, Caravaggio, Velázquez, Van Gogh y Rodin fueron los primeros artistas que pasaron por la mente de Andrea, pero luego pensó “hombre, y qué hay de nuestros grandes maestros, esos desconocidos genios del quehacer artístico nacional, que suelen pasar desapercibidos ante los ojos de cientos de costarricenses que desconocen sus obras, no sería maravilloso apoyar al artista nacional”.
Para realizar este ensayo Andrea visitó a Aquiles Jiménez, quién confeso que siempre la gente se maravilla con sus obras, no por él, y esto justificó aun más el proyecto como un homenaje al hombre que se encuentra detrás de la obra. El proceso tardó aproximadamente un mes, “iniciamos un arduo, pero hermoso y satisfactorio trabajo de entrevistas y sesiones fotográficas, hechas por mi persona en su taller y casa de habitación”. Además confiesa que la secuencia de fotos más difícil de tomar fue la de Don Aquiles tras sus esculturas, pues le costó mucho encontrar los encuadres apropiados y el enfoque correcto.
Para Andrea la experiencia de fotografiar a este reconocido artista fue indescriptible, “la verdad es que fue una de las experiencias más hermosas y enriquecedoras que he tenido en el área de diseño, pues no sólo fue llegar con la camarita y el trípode, y comenzar a disparar y tomar fotografías a lo loco; sino que fue convivir con uno de los artistas más brillantes de nuestro país, compartir con él, adentrarme en su mundo y sus vivencias; conocer su obra y talento desde adentro, y tratar de expresarlo mediante mi trabajo”.
Respecto al momento de dar el clic, dice que el mundo detrás de un lente fotográfico es de otro color, tiene otra luz y mil texturas diferentes; “tras la cámara sos capaz de ver aquel universo de detalles cotidianos, que de otra forma no lograrías, y una vez ahí, te dejas llevar por las vistas de las que te enamoras, aquellas que en una sola imagen, cuentan una y mil historias; dicen una y mil palabras”.
Andrea contó que le encantaría publicar el libro de Aquiles, aunque también existe la opción de publicar el libro autobiográfico. En este momento se encuentran buscando fondos y patrocinios para lograr la impresión de los ejemplares; así es que no se extrañe si en un tiempo encuentra la autobiografía de Aquiles Jiménez dentro de los libros de interés cultural.
Gabriela Calvo A. / Universidad Creativa
gabriela.calvo@ucreativa.com / info@ucreativa.com
Crédito de fotos: Andrea Gatjens y Aquiles Jiménez
Trabajo Comunal Universitario
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Gabriela Calvo , 13 July 2010 - 10:24 AM
¿Qué es el Trabajo Comunal Universitario?
Es un requisito indispensable y obligatorio para graduarse, que exige el Ministerio de Educación.
¿Bajo qué reglamento se asigna su obligatoriedad?
Está establecido en el inciso h del artículo 12 del Reglamento del Consejo Superior de Educación de Universidades Privadas (CONESUP).
¿Cuál es el fin que pretende el Ministerio con éste compromiso?
Es una forma de Acción Social que deben realizar las Instituciones de Educación Superior. Tiene como fin, articular el conocimiento de las y los alumnos con los problemas de la sociedad costarricense y buscar posibles soluciones a éstos.
¿Cómo se realiza el Trabajo Comunal?
La actividad del trabajo comunal se realiza a través de proyectos dirigidos prioritariamente a sectores de mayor vulnerabilidad social.
Pueden ser formulados por:
· Profesores
· Estudiantes
· Municipalidades
· Comunidades organizadas
· Juntas Directivas
· Instituciones educativas públicas
Todos los proyectos son evaluados por el Departamento de Trabajo Comunal.
¿Cuáles son los objetivos del TCU según el Ministerio de Educación?
a) Contribuir al estudio de los problemas nacionales solidariamente.
b) Apoyar a la solución de problemas nacionales solidariamente y sin fines de lucro.
c) Que el estudiante se relacione, a través del análisis con un problema social y ofrezca solución total o parcial.
¿Qué procura el Grupo Creativo con el TCU de sus estudiantes?
a) Crear conciencia social mediante la relación de sus alumnos con la realidad nacional.
b) Retribuir a Costa Rica la bendición de haber podido formarse como profesional.
c) Sensibilizar a los y las estudiantes a continuar en el futuro, buscando problemas y proponiendo soluciones de diseño para la población costarricense.
¿Cuáles son los requisitos para iniciar el TCU?
a) Encontrarse debidamente matriculado en una de las carreras del Grupo Creativo: Universidad, Instituto o Academia.
b) Haber aprobado el 50% de los créditos de la carrera.
c) Estar al día con las obligaciones financieras.
¿Cuántas horas debo realizar?
Va a depender del grado que se esté obteniendo.
· Técnico 150 horas (tiempo mínimo establecido)
· Diplomado 200 horas
· Bachillerato 300 horas
· Licenciatura 300 horas
¿Qué contemplan las horas asignadas?
Dentro de éstas horas se toma en cuenta tiempo para la inducción, el diagnóstico y la preparación de materiales; además del trabajo en sitio.
En cuanto al tiempo de finalizado se cuenta con un cuatrimestre, si el o la estudiante necesita solicitar una prórroga deberá hacerlo por un medio escrito y ésta será otorgada en casos delicadamente justificados y por un periodo no mayor de 2 meses. Esta solicitud debe realizarse 15 días antes de concluir el periodo asignado.
¿Cuál es procedimiento para iniciar el TCU?
Debe sacar cita con el departamento de TCU, en la sede central, con 2 posibilidades
a) Proponer un proyecto que le resulte interesante al estudiante y analizar si cumple con las características exigidas.
b) Acogerse a uno de los proyectos que ofrece el Grupo Creativo.
c) Presentar carta de los interesados de la institución o empresa que va a realizar el trabajo comunal.
d) Carta del coordinador o coordinadora y fotocopia de la cedula del mismo o la misma.
e) 2 fotografías tamaño pasaporte de cada uno de los miembros del grupo.
¿El TCU tiene que ser individual o puede ser grupal?
Se aceptan las 2 modalidades y el máximo número de miembros es tres.
Todo proyecto que se vaya a realizar en forma grupal deberá nombrar un coordinador.
¿Qué debo hacer después de aprobado el proyecto?
Retirar la bitácora con el respectivo registro de firmas.
Debe tomar una póliza estudiantil en el Instituto Nacional de Seguros (INS) que es semestral.
¿Qué es la bitácora?
Es una libreta de campo que cuenta con el sello de aprobado y la firma del o la encargada del departamento, además de la firma del representante de la institución y el coordinador en caso que fuera un proyecto grupal.
¿Cuál es la necesidad de usar la bitácora?
Permite registrar las actividades realizadas y las horas dedicadas al proyecto.
¿Qué debo hacer durante la ejecución del TCU?
a) Debo hacer un reporte vía internet cada 15 días de los adelantos del proyecto.
b) Entrevistarse una vez al mes con el o la encargada del departamento del TCU, para dar seguimiento del documento escrito y digital que debe entregarse al cierre del Trabajo Comunal como informe del trabajo realizado.
¿Cuánto tiempo cuento para entregar al director o directora el informe final?
Un lapso máximo de un mes después de realizado el Trabajo Comunal.
¿Qué documento se me entrega como cierre del proceso del TCU?
Una certificación firmada por el o la directora del Departamento de Trabajo Comunal Universitario y el coordinador del proyecto.
Contenido del informe final
· Justificación del problema a solucionar.
· Beneficiarios (directos o indirectos)
· Propuesta de solución
· Cronograma
· Fotos del proceso distribuidas por el documento
· Recomendaciones (por si se debe continuar el proyecto)
· Y está de más indicar que el escrito debe ser diseñado
¿Qué sucede si me matriculo en un TCU y después no deseo continuar o no puedo realizarlo por algún asunto?
Puede retirarlo siempre y cuando presente por escrito:
a) Justificación del retiro del proyecto
b) Visto bueno del coordinador del proyecto
c) Y que cuente con las características para aceptarlo
¿Cómo me matriculo en otro proyecto?
Presentando una carta de solicitud ya sea para matricularse en una de las propuestas del Grupo Creativo u ofreciendo otra alternativa de solución para un problema que esté afectando una comunidad.
¿Qué problemas se podrían presentar o cuáles son los motivos de sanción?
Abandonar el proyecto sin realizar el trámite de retiro.
En el caso grupal; no obedecer las directrices del coordinador, o bien no haber realizado las tareas asignadas a cada miembro para el avance grupal del proyecto.
¿Puede el coordinador del proyecto sancionar a un(a) estudiante?
Si, justificando por escrito su acción ante el departamento del TCU que ha aprobado el proyecto y enviando copia del documento al alumno sancionado.
En este caso el estudiante perderá las horas realizadas siempre y cuando sean menos de 50.
Talleres de Técnicas de Estudio
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Gabriela Calvo , 09 July 2010 - 09:13 AM
Estimados estudiantes:
La Coordinación de los Cursos de Historia, invita a los Talleres de Técnicas de Estudio que se impartirán de 4:30 pm a 5:30 pm los días miércoles en el edificio de Zapote. Los temas y las fechas son las siguientes:
Mapa Conceptual 14 de julio 2010
Resumen 21 de julio 2010
Ensayo 28 de julio 2010
Esquema 4 de agosto 2010
Los talleres son personalizados por lo que se recomienda que se inscriban con antelación, el cupo es limitado, máximo 20 personas. Para confirmar asistencia tiene que mandar un correo electrónico a la dirección coordinacion_historia@live.com y éste será reenviado para confirmar su espacio.
Esperamos que les sea de agrado,
Lic. Gloria Montalto R.
Coordinadora de los cursos de Historia
